Que la Biblioteca Nacional es uno de nuestros mayores tesoros es algo que nadie puede poner en duda...y por otra parte nuestra BNE atesora recetarios originales desde el siglo XV. 

Nuestra biblioteca saca a la luz sus tesoros gastronómicos y lanza un canal por decirlo de alguna manera, gasgtronómico. Como ellos mismo explican en su web, "Doce recetas, doce propuestas de (re)utilización, doce vídeos que ponen en contexto la historia de una cocina, el mestizaje de sus ingredientes y su evolución.Chef BNE propone un breve recorrido por la gastronomía de España a través de sus recetarios antiguos, manuales y tratados."

RECETA MODERNA DE FERNANDO SAÉNZ, PREMIO NACIONAL DE GASTRONOMÍA 2016 Ingredientes: 1 naranja 1 limón 1 trozo de bizcocho de vainilla 6 huevos 50 gr. de azúcar Pasos a seguir: • Calentar el azúcar en una sartén hasta formar un caramelo. • Separar las yemas de las claras y mezclarlas con el caramelo ayudándose de unas varillas. • Poner la mezcla en una máquina heladera durante 30 minutos o hasta que el helado comience a coger forma. • Una vez el helado ha cogido la textura deseada, se sirve en una cama de migajas de bizcocho, se decora con flores y se le ralla por encima corteza de limón y corteza de naranja. • Servir.

Sin duda una visita obligada para los amantes de la gastronomía con "historia".

JOIE DE VIVRE

Vichyssoisse

Quiche de huevo de codorniz y oporto

Sombrero de pintada

Mantequilla de anguila

REGATA (a elegir)

Sopa de los remeros (caldo de col y frutos de mar)

Bouquet de Renoir (ensalada de pato, foie, granada y canónigos)

MADAME FOURNAISE (a elegir)

Pescado de mercado con bearnesa y verduritas)

Tournedo duxelle de setas, foie y trufa….

PALETA IMPRESIONISTA

Pinceladas de quesos y copita de Lillet

EL JARDIN DE RENOIR (a elegir)

Abanico de vainilla y veladura de naranja

Peras Bella Helena

COUPAGE

Valdubón Verdejo

Valdubón Crianza

Precio: 55€ + IVA

Genio en todo hasta en la cocina, así fue Dalí. La Editorial Taschen reimprime este mes "Dalí. Las cenas de Gala", un  libro-recetario que escribió en 1973 y del que publicaron apenas un millar de ejemplares un año después. La idea de este libro surgió en la mente de Dalí, tras probar en Maxim's la cena de gala de infinitos platos servida a un sha de Irán para celebrar los 2.500 años de la fundación del Imperio Persa. 

Esta reimpresión agrupa 136 recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico".

Todas las recetas del libro pueden prepararse en casa. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin como Lasserre, La Tour d’Argent, Maxim’s y Le Train Bleu. 

Surrealismo y cocina las dos pasiones de Dalí juntas en un libro. Una verdadera joya editorial y artística que merece toda nuestra atención.

Os muestro el programa en detalle:

Jueves, 20 de octubre: ESCUELA INTERNACIONAL DE COCINA “FERNANDO PÉREZ”
10,00 h.: Recepción y entrega de materiales.
10,30 h.: Inauguración
10,45 h.: Rafael Ansón (Real Academia de Gastronomía): “La gastronomía como identidad cultural de los pueblos”.
11,45-12,15 h.: Descanso
12,15 h.: Joan Santacana (Universitat de Barcelona): “Ritos y mitos: introducción a una historia del gusto”.
13,15-14,00 h: Debate
16,30 h.:Juan Vicente García-Marsilla (Universitat de València): “Placer y espectáculo: los recetarios de cocina de la Europa medieval y la liturgia del banquete”.
17,30 h.: Debate
17,45-18,00 h.: Descanso
18,00-19,00 h.: Mesa redonda: “Costumbres extinguidas: lo que ya no se come”. Moderador: Rafael Ansón.
19,15 h.: Degustación de productos de Castilla y León

Viernes, 21 de octubre:
Excursión por la Ribera del Duero
Abadía premostratense de Santa María de Retuerta.
Bodega Pago de Carraovejas: visita y cata-comida.
Monasterio cisterciense de San Bernardo de Valbuena de Duero.

Sábado, 22 de octubre: MUSEO PATIO HERRERIANO

10,30 h.: Jacinto García Gómez (Biblioteca de Castilla-La Mancha en Toledo): “A la mesa con D. Quijote:comer como un hidalgo en el Siglo de Oro”.

11,30-12,00 h.: Descanso

12,00 h.: Rosa Tovar:“Lo hebreo y musulmán en la cocina actual de la península ibérica”.

13,00-13,45 h.: Debate

16,30 h.: Julio Valles (AcademiaCastellana y Leonesa de Gastronomía): “Cocina y alimentación en los siglos XVI y XVII”.

17,30-17,45: Debate

17,45-18,00: Descanso

18,00-19,00 h.: Mesa redonda: “El queso, humilde manjar ayer y hoy”. Moderador:Julio Valles.

19,15 h. Degustación de quesos de Castilla y León

Domingo, 23 de octubre: MUSEO PATIO HERRERIANO

10.30 h. Javier Pérez-Escohotado (UniversitatPompeuFabra / Barcelona School of Management): “Volver a comer: cultura y barbarie en la historia de la gastronomía”.

11,30-11,45 h.: Debate

11,45-12,15 h.: Descanso

12,15-12,45 h. Conclusiones

13,00 h.: Ceremonia de clausura y entrega de diplomas

13,30 h.: Brindis final y despedida.

Hoy quiero destacar una iniciativa creativa, artistica, comercial  que proporciona relevancia al arte callejero: los grafitis.

Las bodegas San Antonio Abad en Villacañas, convocan con ocasión de la celebración de actos conmemoración a la muerte de Cervantes, un concurso nacional de Grafitis en Bodegas. Para quién piense que esto no va en serio..., aqui estan las bases:

Se puede ver tambien el video de promoción.

Hace semanas hablaba de murales en Bodegas, ahora los grafitis, no se puede negar que el vino se acerca al arte constantemente.

Ser mujer, artista y pintora de bodegones era todo un reto en el siglo XVII. Pero Clara Peeters lo consiguió. El museo del Prado le dedica una retrospectiva. Sus bodegones conquistan por su color, armonía y composición. Se siente el sabor. De su vida se sabe poco. Hay datos que certifican que nació en Amberes en 1594. Hija del también pintor Jan Peeters, se casó con Hendrick Joossen en Amberes y se cree que se estableció en Ámsterdam (1612) y en La Haya (1617). Las mujeres de la época tenían prohibido dedicarse a la pintura, y sólo las niñas que se criaban en familias de artistas tenían la oportunidad de aprender el oficio de sus padres y a veces dentro de los gremios de artesanos.

Las bodegas no solo nos ofrecen su vino y arquitectura  al público sino que plantean nuevos escenarios donde plasmar  el arte contemporáneo.

El muralista australiano Guido Van Helten ha culminado su gigantesca obra sobre el vino en las Bodegas Solar de Samaniego, en Laguardia (Álava), donde los visitantes pueden admirar ya las obras que han transformado siete antiguos depósitos de hormigón de más de 10 metros de altura.

Como narra la Agencia EFE, encaramado a una grúa de más de 10 metros, Guido Van Helten fue plasmando a los personajes escogidos para recrear una historia visual en siete depósitos industriales de hormigón que se utilizaban en los años 70 para conservar los caldos y que tienen una capacidad de albergar en su interior hasta medio millón de litros. Una original manera de reutilizar patrimonio en desuso. Esta iniciativa se enmarca en el programa diseñado por esta bodega como "Beber entre Líneas", que pretende entrelazar los procesos creativos del vino y la literatura, además de recuperar este patrimonio industrial.

Es curioso observar como los murales pintados aprovechan la curvatura de los depósitos, la textura y el color del hormigón para crear "un trabajo monumental e impactante pero al mismo tiempo integrado en el entorno industrial donde se ubica", ha explicado el director creativo del grupo Solar de Samaniego, César León, en un comunicado.

Paradores Nacionales es algo más que una cadena de hoteles palacio, conventos o fortalezas, seguro que más de uno habrá acudido a Paradores para aislarse del mundanal ruido y de paso para hacer turismo cultural y gastronómico.  Actualmente la gastronomía de Paradores es una de las bazas fuertes con las que juega para afianzarse en el sector turístico. Tal y como han venido publicando diversos medios escritos, con sus más de 88 años de historia, la red de hoteles y restaurantes  es la más emblemática y reconocida del panorama nacional. Desde su origen, la compañía ha apostado por la promoción de la cocina tradicional y regional en todos los destinos en los que está presente. 

Tanto Paradores como la cocina española, son grandes embajadores de la marca España en el ámbito internacional. Paradores Nacionales ha reforzado su proyecto gastronómico con el asesoramiento de Mario Sandoval, chef del Restaurante Coque (2 estrellas Michelín, 3 Soles Repsol, y 3 M de la Guía Metropoli) y Premio Nacional de Gastronomía al Mejor Jefe de Cocina 2013. El chef, ha colaborado con la compañía modernizando sus procesos, metodologías y presentaciones. Junto con el equipo de chefs de Paradores, Sandoval gastro-talleres para el estudio detallado de las cartas y la remodelación de técnicas y puntos de cocción.

Según Ángeles Alarcó, Presidenta de Paradores la meta de este equipo multidisciplinar de trabajo es “recuperar la esencia de la cocina tradicional de Paradores aprovechando el conocimiento y experiencia de nuestros cocineros al tiempo que se introducen nuevos métodos de trabajo y procesos de cocina.” Paradores, quiere seguir siendo un referente en el turismo español y apuesta claramente por la extensión global con un potente proyecto gastronómico. Sin alejarse de los productos y cocina locales y propios de cada restaurante, la colaboración quiere redimensionar el valor de la gastronomía de la compañía, gracias al conocimiento culinario y de gestión que aporta al proyecto el reconocido chef al que avalan las más prestigiosas distinciones culinarias.

Recientemente estuve en el Parador de Ubeda, que edificio tan maravilloso cargado de historia y que carta de restaurante tan bien ajustada a la gastronomía local. Paradores no defrauda, al contrario, genera el deseo de seguir conociendo patrimonio y gastronomia española.

El Bosco y sus obras, estan siendo la estrella de las exposiciones que se pueden visitar en Madrid( museo del Prado) estos meses. Recodemos que este año se celebra su quinto centenario. Como viene siendo habitual, el mundo de la gastronomía, mira al arte de nuevo y diseña un menú basado en sus obras.

El conocido Pedro Larumbe propone en su restaurante madrileño El 38 de Larumbe un menú inspirado en el El Jardín de las Delicias, un fascinante tríptico de gran formato que forma parte de la colección permanente del Museo del Prado. Los placeres carnales, el pecado y las leyendas del siglo XV se encarnan en los cinco platos del menú. Cinco platos que constituyen auténticas tentaciones.

Un menu lleno de color, mensajes y tentaciones:

El fruto prohibido: Malum de foie sobre crocanti y gazpacho de fresas

El jardín del Edén: Tartar de frutas, centollo y vieira con pitaya, brotes y aire de wasabi

El jardín de las delicias: Bacalao entre salicornias, mejillón sobre pil pil de oro y puntos de vizcaína

El infierno: Corzo ahumado sobre velo de remolacha y frutas rojas con cornamusa de germinados

El reino de los cielos: Barquillos de carpaccio de piña rellenos de limón con nubes de almendra amarga

Bodegones o "Still life" del siglo XX y XXI es el tema que ocupa la exposición inaugurada en la Galeria Marlborough de Madrid. Los bodegones siguen presentes en la pintura y en el arte, nunca fueron abandonados como motivo pictórico ni tan siquiera por los pintores de los movimientos mas vanguardistas y rompedores, y es que los Bodegones son la vida misma.

Según el comisario de la muestra que puede disfrutarse en Madrid, “Todo bodegón nace bajo la apariencia de pintura naturalista, como si las frutas estuvieran tomadas del árbol dos minutos antes, como en los cuadros de Antonio López, pero no deja de ser una construcción muy pensada.

Tras la vanguardia cubista parece que la pintura de género desaparece de la práctica de la pintura, como si la realización de bodegones fuera únicamente para los pintores académicos. Pero ésta es una apreciación enormemente equivocada”. “El bodegón es simbología, es re-flexión, es pensamiento y es meditación. La luz de la vela que se apaga, la pompa de jabón, el polvo en el aire, las flores que se marchitan, la palangana abandonada, el sillón aislado, la hoz clavada como un tótem, son caminos, insights para repensar la representación que todo cuadro es. El bodegón es lenguaje y misterio, es materia y símbolo, es mirada frontal y poesía, es recuerdo y es deseo, es felicidad y tristeza, es elogio de los objetos y a la vez melancólica mirada sobre nuestra existencia.” 

Magnifica descripción no solo de elementos sino de los temas y ambientes que evocan los bodegones. Una magnifica apuesta la de esta importante galería, situada en la calle Orfila 5 de Madrid, que ofrece obras de pintores tan variados como María Blanchard, Juan Gris, Benjamín Palencia, Antonio López, Claudio Bravo, Alfonso Albacete y Manolo Valdés. Se puede visitar hasta el 18 de junio. Creo que es una pequeña joya artística y por supuesto gastronómica que merece nuestra atención y si se puede visitar...

Desde el año 2103, el canal de pago, Historia, invita a laureados chefs a que re-creen, re-interpreten y re-elaboren lo que fue la Última Cena de Jesús con sus Apóstoles. Hasta tal punto ha calado que ya se ha convertido en un clásico del canal. Asi, este año, la cadena presenta la cuarta edición de su 'Última Cena', ahora con el prestigioso chef Mario Sandoval de maestro de ceremonias, un especial que el canal estrena el viernes, 18 de marzo (22.00 horas). Mario Sandoval cuenta que “hemos utilizado referencias a sabores auténticos y técnicas milenarias que nos han servido para recuperar el origen de la gastronomía en uno de los momentos más destacados de la historia".

El menú que propone consta de cuatro platos diferentes: Adafina de legumbres y ave, Trucha de río en salmuera con hierbas amrgas y verduras encurtidas, Escabeche de esturión sazonado con verduritas, Costillar de lechal con migas del pastor y uva y, de postre, Jarofet. "Sabemos que el postre que se degustó durante la Última Cena incluía manzana, nueces, miel, canela y vino", ha explicado Sandoval. "Basándonos en estos productos, hemos dado forma a esta amalgama, intentando afinarla y adecuarla con una presentación de Huevo de Pascua".

Todo va acompañado de de un pan ácimo de harinas centenarias, cocinado con madera de olivo como referencia al Monte de los Olivos. Y el condimento a esta cena tan particular es una sal de vino elaborada a través de la extracción del polifenol del 'hollejo' de la uva, símbolo de la conversión del vino en la sangre de Cristo.

Este peculiar menú también se podrá disfrutar en la carta de su restaurante Coque, una degustación de cada uno de los platos elaborados para esta reinterpretación de la Última Cena, del 25 al 27 de marzo.

 La cocina monacal interesa en nuestro país no solo desde el punto de vista histórico sino desde el gastronómico. Paradores Nacionales, sabe mucho de esta cocina, no en vano, algunos paradores están emplazados en antiguos monasterios. Este año Paradores nos sugiere que degustemos una cena monacal en el Parador de Cangas de Onís. Como a la antigua usanza, se desarrollará en mesa única, montada como marca la regla de San Benito, y recurriendo a recetas monacales que se han conservado hasta nuestros días. Esta peculiar cena, diseñada por el Parador, se servirá con cervezas de abadía presentadas por un experto y amenizada con las lecturas en directo de la regla de San Benito y de cantos gregorianos. Previamente a la cena se hará una visita guiada a esta antigua Abadía y habrá una sorpresa musical durante la tarde. Toda una experiencia completa y por un precio bastante digno, cuarenta y tres euros. Para ir abriendo boca, veamos el menú:

- Aperitivos

Dado de salmón caramelizado con salsa suave de raíz de regaliz

Croquetitas monacales del compango de la fabada

- Entrantes

Tradicional sopa de trucha con birrete de obispo

- Pescado

Taco de Bacalao confitado al estilo benedictino

- Postres

Arroz con Leche

Frisuelos con compota de manzana y miel de Picos

Quesada tradicional

El Parador está a dos kilómetros de Cangas de Onís y es un punto de partida ideal para visitar Los Picos de Europa —declarado Parque Nacional en 1918 por Alfonso XIII, el primer espacio protegido del país—, el Santuario y los lagos de Covadonga, e incluso encantadores pueblos costeros como Llanes o Ribadesella. Sin duda una excusa perfecta para escaparse el fin de semana del 20 de febrero.

La pintura por regla general presenta contenidos y significados más allá de lo obvio. Quiero presentar  a este "violinista alegre" que forma parte de la colección permanente del Museo Thyssen de Madrid y que esta llenos de pequeño guiños al mundo de la gastronomía y del vino. Como podemos observar el violinista está disfrutando de un vaso de vino. Viajamos con él a la Holanda de 1624. La burguesía protestante floreció durante la segunda mitad del siglo XVI y el XVII gracias al desarrollo de la industria textil y al comercio. Estos ricos burgueses conocedores de lugares exóticos como las Indias Orientales o América, buscaban el refinamiento a través el deleite de placeres mundanos que hasta la fecha, estaban cuasi-prohibidos en el mundo católico. En este caso, nuestro violinista nos quiere hacer partícipes de dos de ellos: la música y el vino.

Los pintores holandeses se concentraron en complacer a esta nueva clase social boyante que se convertirá en la destinataria de la mayor parte de sus obras. Abandonaron las escenas religiosas para representar, entre otras cuestiones, las costumbres burguesas y sus ideales de ocio privilegiado.

Con la copa de vino el autor, el pintorVan Honthorst, anima al espectador de su obra a reflexionar sobre la importancia de la moderación del sentido del gusto.  El sentido del gusto, al igual que la vista y el oído, ha sido considerado tradicionalmente inferior a la vista y al oído. Un sentido puramente “carnal” o “corporal” cuya percepción en parte se desprecia porque no guarda distancia entre el objeto a percibir y el sujeto. El gusto obliga a ingerir el objeto para conocerlo. Por ello históricamente se creía  que este sentido no lograba un conocimiento objetivo.

Por otra parte, la moral de la época obligaba a evitar recrearse en el gusto pues podría incluso impedir la percepción de la belleza y del arte.

Y así, con la representación de la copa de vino medio llena transmite esta idea. El vino debe de ser consumido con moderación para poder saborear los placeres de la vida y no caer en la ciega embriaguez que produce pérdida del uso de la razón. Este es el peligro del vino del que nos quiere advertir el artista. Al presentarnos un violinista “alegre”, como reza irónicamente el título de la obra, nos indica que ha llegado ya al punto deabundancia en el consumo del vino en el que deba dejar de beber. Es una advertencia. Van Honthorst y los artistas de entonces consideraban como Santo Tomás de Aquino que “la embriaguez (en la bebida) y la gula (en la comida) tenían una peligrosidad mayor

porque son vicios que disponen al sujeto hacia la lujuria y, ésta es el apetito desordenado del placer carnal”.

Esta apuesta por la templanza y la moderación en el consumo del vino no contradice la búsqueda del refinamiento que existía en la burguesía de la época preocupada por cultivar el placer que proporcionaban todos los sentidos a través del arte culinario, la enología, el desarrollo de los perfumes y el goce sonoro de la música. Se consideraba que para gozar más tendría que beber menos

de un vino exquisito.
Detrás de cada obra de arte siempre se abre un mundo de emociones, olores y sensaciones como la que hoy nos ha mostrado este violinista.

Palacios demuestra que el dibujo no es un arte menor siempre detrás de la pintura. Todo buen pintor tiene que ser un buen dibujante. Y él lo es como se aprecia en la firmeza, en la decisión y en la gran técnica de ejecución. Arte y trascendencia a través de la sencillez de los objetos que nos rodean.

Lola López de La Orden, Conservadora del Museo de Cádiz, activa bloguera aficionada a la gastronomía, y gran conocedora de la cultura romana, cuenta cómo las características y peculiaridades de la provincia han asentado las bases de recetas que se siguen preparando.

“A Frida le encantaba disfrutar de todo. El mundo a su alrededor era poco para transformarlo en una fiesta permanente. Celebraba santos, cumpleaños, bautizos así como la mayor parte de las fiestas populares, fueran profanas o religiosas, que se cruzaran por su camino. Para ello reunía a sus amistades, a la familia, a sus discípulos y colegas. salía a confundirse con el pueblo en los mercados, en las ferias tradicionales”.

-Guadalupe Rivera Marín (Hija de Diego Rivera)

Las fiestas de Frida y Diego es un libro de Guadalupe Rivera, hija de Diego Rivera y Marie – Pierre Colle. En este libro no sólo se aprende más de la historia de esta pareja y de la emblemática figura de Frida, sino que se muestran platos que fueron creados para las ocasiones especiales durante su matrimonio. Desde el menú de su boda, pasando por su cumpleaños o hasta el día de reyes, este libro recopila anécdotas, recetas y fotografías que dejan ver esa esencia que rodea la vida de tan distinguidas personas.

Para curiosos, recomiendo hojear el libro y ver este video de Guadalupe en el que prepara una de las recetas del libro.

Dicen de este café que es el único cafe romántico que queda en España. Restaurado en 2012, ofrece actualmente en la ciudad de Cádiz, su doble servicio como cafe y restaurante. La visita ofrece la experiencia de viajar al pasado sin duda. Una estudiada decoración barroca y romántica a juego con la decoración y artesonado, logran dar coherencia histórica a este cafe que sorprende a curiosos y turistas.

Ya en la postguerra de los años cuarenta, se convierte en almacén y poco después en bazar, comenzando su decadencia y quedando en el olvido durante las siguientes siete décadas. En el año 2008, la familia de la Serna Martín compra el establecimiento y deciden restaurarlo. Después de una meticulosa investigación, reúne a un grupo de artistas y restauradores, que emplean las mismas técnicas y materiales que se usaban a principios del siglo XX. Llevan a cabo un largo proceso de restauración, siendo siempre fieles a la Historia y cuidando hasta el último detalle la decoración original de 1912.

Su restaurante es clásico, una carta coherente con la tradición pesquera de la bahía, muy controlada y  de mercado, apostando por valores seguros como el atún y el lenguado. Con un buen servicio y menos comensales en el restaurante de lo que deberá tener, el café Royalty se configura como una visita obligada para los que visitan Cadiz y para los que viven en el, pues es historia y patrimonio de Cádiz.