Recetas Con Algo De Cuento

Desde el año 2103, el canal de pago, Historia, invita a laureados chefs a que re-creen, re-interpreten y re-elaboren lo que fue la Última Cena de Jesús con sus Apóstoles. Hasta tal punto ha calado que ya se ha convertido en un clásico del canal. Asi, este año, la cadena presenta la cuarta edición de su 'Última Cena', ahora con el prestigioso chef Mario Sandoval de maestro de ceremonias, un especial que el canal estrena el viernes, 18 de marzo (22.00 horas). Mario Sandoval cuenta que “hemos utilizado referencias a sabores auténticos y técnicas milenarias que nos han servido para recuperar el origen de la gastronomía en uno de los momentos más destacados de la historia".

El menú que propone consta de cuatro platos diferentes: Adafina de legumbres y ave, Trucha de río en salmuera con hierbas amrgas y verduras encurtidas, Escabeche de esturión sazonado con verduritas, Costillar de lechal con migas del pastor y uva y, de postre, Jarofet. "Sabemos que el postre que se degustó durante la Última Cena incluía manzana, nueces, miel, canela y vino", ha explicado Sandoval. "Basándonos en estos productos, hemos dado forma a esta amalgama, intentando afinarla y adecuarla con una presentación de Huevo de Pascua".

Todo va acompañado de de un pan ácimo de harinas centenarias, cocinado con madera de olivo como referencia al Monte de los Olivos. Y el condimento a esta cena tan particular es una sal de vino elaborada a través de la extracción del polifenol del 'hollejo' de la uva, símbolo de la conversión del vino en la sangre de Cristo.

Este peculiar menú también se podrá disfrutar en la carta de su restaurante Coque, una degustación de cada uno de los platos elaborados para esta reinterpretación de la Última Cena, del 25 al 27 de marzo.

 La cocina monacal interesa en nuestro país no solo desde el punto de vista histórico sino desde el gastronómico. Paradores Nacionales, sabe mucho de esta cocina, no en vano, algunos paradores están emplazados en antiguos monasterios. Este año Paradores nos sugiere que degustemos una cena monacal en el Parador de Cangas de Onís. Como a la antigua usanza, se desarrollará en mesa única, montada como marca la regla de San Benito, y recurriendo a recetas monacales que se han conservado hasta nuestros días. Esta peculiar cena, diseñada por el Parador, se servirá con cervezas de abadía presentadas por un experto y amenizada con las lecturas en directo de la regla de San Benito y de cantos gregorianos. Previamente a la cena se hará una visita guiada a esta antigua Abadía y habrá una sorpresa musical durante la tarde. Toda una experiencia completa y por un precio bastante digno, cuarenta y tres euros. Para ir abriendo boca, veamos el menú:

- Aperitivos

Dado de salmón caramelizado con salsa suave de raíz de regaliz

Croquetitas monacales del compango de la fabada

- Entrantes

Tradicional sopa de trucha con birrete de obispo

- Pescado

Taco de Bacalao confitado al estilo benedictino

- Postres

Arroz con Leche

Frisuelos con compota de manzana y miel de Picos

Quesada tradicional

El Parador está a dos kilómetros de Cangas de Onís y es un punto de partida ideal para visitar Los Picos de Europa —declarado Parque Nacional en 1918 por Alfonso XIII, el primer espacio protegido del país—, el Santuario y los lagos de Covadonga, e incluso encantadores pueblos costeros como Llanes o Ribadesella. Sin duda una excusa perfecta para escaparse el fin de semana del 20 de febrero.

La pintura por regla general presenta contenidos y significados más allá de lo obvio. Quiero presentar  a este "violinista alegre" que forma parte de la colección permanente del Museo Thyssen de Madrid y que esta llenos de pequeño guiños al mundo de la gastronomía y del vino. Como podemos observar el violinista está disfrutando de un vaso de vino. Viajamos con él a la Holanda de 1624. La burguesía protestante floreció durante la segunda mitad del siglo XVI y el XVII gracias al desarrollo de la industria textil y al comercio. Estos ricos burgueses conocedores de lugares exóticos como las Indias Orientales o América, buscaban el refinamiento a través el deleite de placeres mundanos que hasta la fecha, estaban cuasi-prohibidos en el mundo católico. En este caso, nuestro violinista nos quiere hacer partícipes de dos de ellos: la música y el vino.

Los pintores holandeses se concentraron en complacer a esta nueva clase social boyante que se convertirá en la destinataria de la mayor parte de sus obras. Abandonaron las escenas religiosas para representar, entre otras cuestiones, las costumbres burguesas y sus ideales de ocio privilegiado.

Con la copa de vino el autor, el pintorVan Honthorst, anima al espectador de su obra a reflexionar sobre la importancia de la moderación del sentido del gusto.  El sentido del gusto, al igual que la vista y el oído, ha sido considerado tradicionalmente inferior a la vista y al oído. Un sentido puramente “carnal” o “corporal” cuya percepción en parte se desprecia porque no guarda distancia entre el objeto a percibir y el sujeto. El gusto obliga a ingerir el objeto para conocerlo. Por ello históricamente se creía  que este sentido no lograba un conocimiento objetivo.

Por otra parte, la moral de la época obligaba a evitar recrearse en el gusto pues podría incluso impedir la percepción de la belleza y del arte.

Y así, con la representación de la copa de vino medio llena transmite esta idea. El vino debe de ser consumido con moderación para poder saborear los placeres de la vida y no caer en la ciega embriaguez que produce pérdida del uso de la razón. Este es el peligro del vino del que nos quiere advertir el artista. Al presentarnos un violinista “alegre”, como reza irónicamente el título de la obra, nos indica que ha llegado ya al punto deabundancia en el consumo del vino en el que deba dejar de beber. Es una advertencia. Van Honthorst y los artistas de entonces consideraban como Santo Tomás de Aquino que “la embriaguez (en la bebida) y la gula (en la comida) tenían una peligrosidad mayor

porque son vicios que disponen al sujeto hacia la lujuria y, ésta es el apetito desordenado del placer carnal”.

Esta apuesta por la templanza y la moderación en el consumo del vino no contradice la búsqueda del refinamiento que existía en la burguesía de la época preocupada por cultivar el placer que proporcionaban todos los sentidos a través del arte culinario, la enología, el desarrollo de los perfumes y el goce sonoro de la música. Se consideraba que para gozar más tendría que beber menos

de un vino exquisito.
Detrás de cada obra de arte siempre se abre un mundo de emociones, olores y sensaciones como la que hoy nos ha mostrado este violinista.

Palacios demuestra que el dibujo no es un arte menor siempre detrás de la pintura. Todo buen pintor tiene que ser un buen dibujante. Y él lo es como se aprecia en la firmeza, en la decisión y en la gran técnica de ejecución. Arte y trascendencia a través de la sencillez de los objetos que nos rodean.

Lola López de La Orden, Conservadora del Museo de Cádiz, activa bloguera aficionada a la gastronomía, y gran conocedora de la cultura romana, cuenta cómo las características y peculiaridades de la provincia han asentado las bases de recetas que se siguen preparando.

“A Frida le encantaba disfrutar de todo. El mundo a su alrededor era poco para transformarlo en una fiesta permanente. Celebraba santos, cumpleaños, bautizos así como la mayor parte de las fiestas populares, fueran profanas o religiosas, que se cruzaran por su camino. Para ello reunía a sus amistades, a la familia, a sus discípulos y colegas. salía a confundirse con el pueblo en los mercados, en las ferias tradicionales”.

-Guadalupe Rivera Marín (Hija de Diego Rivera)

Las fiestas de Frida y Diego es un libro de Guadalupe Rivera, hija de Diego Rivera y Marie – Pierre Colle. En este libro no sólo se aprende más de la historia de esta pareja y de la emblemática figura de Frida, sino que se muestran platos que fueron creados para las ocasiones especiales durante su matrimonio. Desde el menú de su boda, pasando por su cumpleaños o hasta el día de reyes, este libro recopila anécdotas, recetas y fotografías que dejan ver esa esencia que rodea la vida de tan distinguidas personas.

Para curiosos, recomiendo hojear el libro y ver este video de Guadalupe en el que prepara una de las recetas del libro.

Dicen de este café que es el único cafe romántico que queda en España. Restaurado en 2012, ofrece actualmente en la ciudad de Cádiz, su doble servicio como cafe y restaurante. La visita ofrece la experiencia de viajar al pasado sin duda. Una estudiada decoración barroca y romántica a juego con la decoración y artesonado, logran dar coherencia histórica a este cafe que sorprende a curiosos y turistas.

Ya en la postguerra de los años cuarenta, se convierte en almacén y poco después en bazar, comenzando su decadencia y quedando en el olvido durante las siguientes siete décadas. En el año 2008, la familia de la Serna Martín compra el establecimiento y deciden restaurarlo. Después de una meticulosa investigación, reúne a un grupo de artistas y restauradores, que emplean las mismas técnicas y materiales que se usaban a principios del siglo XX. Llevan a cabo un largo proceso de restauración, siendo siempre fieles a la Historia y cuidando hasta el último detalle la decoración original de 1912.

Su restaurante es clásico, una carta coherente con la tradición pesquera de la bahía, muy controlada y  de mercado, apostando por valores seguros como el atún y el lenguado. Con un buen servicio y menos comensales en el restaurante de lo que deberá tener, el café Royalty se configura como una visita obligada para los que visitan Cadiz y para los que viven en el, pues es historia y patrimonio de Cádiz.

Comer y beber es una cuestión de subsistencia desde el inicio de la humanidad. Cada época de la historia marca una etapa diferente en cuanto a la organización alimenticia y gastrónomica. Muchas veces son los testimonios de nuestros antepasados los que relatan el qué, cómo y cuando de la cuestión culinaria. Otras veces son los historiadores los encargados de desenmarañar la profusión de documentación existente y realizar el retrato robot de como acontecian las cosas...

La historiadora Maria Soler, especializada en historia medieval,  ha investigado como "se comía " en la Edad Media.  En unas jornadas sobre historia medieval, la profesora ha ofrecido datos muy curiosos:

No obstante hay que precisar que los clérigos, fieles a la austeridad y la pobreza, comían los productos que les reportaban sus huertos, las tierras arrendadas y la caridad de los vecinos. La carne era escasa en sus mesas, no tanto por no poder pagarla, sino por las restricciones propias de la religión, como en tiempos de Cuaresma.

Muchos recetarios medievales han llegado a nosotros y destacan por la complejidad de algunas de sus elaboraciones dadas las limitaciones existentes desde el punto de vista técnico, que ofrecían las cocinas. Resulta muy de agradecer estas investigaciones que nos ayudan a poner en valor el legado culinario de épocas tan tradicionalmente oscuras como la Edad Medía.

La exposición El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935  que puede visitarse en la Fundación Juan March de Madrid, ofrece  la oportunidad de conocer, juzgar y disfrutar del que ha sido llamado "el último estilo total" de la historia: el difícilmente definible art déco..

El art déco es moda, decoración, tendencias, arte...un estilo de vida y una estética propia como la de sus objetos mas cotidianos.  La exposición quiere impugnar la casi total ausencia del art déco en la historia del arte moderno y  vindicar –tal y como ha ocurrido en algunos casos ejemplares a partir del revival déco que se produjo a partir de los años setenta– no solo la obvia belleza del art déco, sino el interés y la complejidad cultural y artística de su peculiar carácter moderno.

Lo que conocemos como art déco fue un estilo alternativo a la vanguardia: significó una modernidad más pragmática y ornamental que utópica y funcionalista y acabó convirtiéndose en el gran estilo del deseo y el gusto modernos, tan característicos de las sociedades occidentales y del capitalismo de las primeras décadas siglo XX.

El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935 se organiza en ocho secciones, cronológicas y temáticas, a través de las que se narra un fenómeno tan fascinante como poco conocido. Con más de trescientas cincuenta piezas de pintura, escultura, mobiliario, moda, joyería, perfumería, cine, arquitectura, vidrio, cerámica, laca y orfebrería, además de tejidos, encuadernaciones, fotografías, dibujos, planos, maquetas, carteles publicitarios y revistas procedentes de más de cincuenta colecciones públicas y privadas de Europa y Estados Unidos, la exposición nos lleva de vuelta a una época con enormes influencias, de las cual hoy todavía nos sentimos herederos.  Recomiendo pararse en las vajillas que se exponen, un ejemplo de buen gusto y funcionalidad.

Gemelos que pintan: un caso excepcional en el mundo del arte. Podemos recordar a los Van Eyck que eran hermanos pero no mellizos y que únicamente coincidieron durante unos años en sus carreras. Pere y Josep Santilari (Badalona, 1959) trabajan de manera minuciosa en un taller del que salen unos seis cuadros cada año. Comparten técnica y estilo, lo que hace que sea difícil distinguir dónde acaba el trabajo de uno y empieza el del otro. 

No han dejado de depurar su técnica y de renovar la pintura realista siguiendo la senda abierta por autores como Antonio López. Opinan que "Cualquier cosa se puede pintar, todo depende de cómo le dé la luz", sentencia Pere. 

Al igual que Antonio Lopez fue objeto de un documental que describe su proceso creativo, los gemelos han entrado en el mundo del cine de la mano de Trueba. Con el documental "El Cuadro", de David Trueba, que narra el proceso creativo y de trabajo durante un año,  surge un lienzo de gran formato en el que Josep retrata a una joven desnuda, adormecida, con un ordenador a sus pies, y que no se terminó de rodar hasta que el cuadro fue vendido. 

Actualmente estan más centrado en los bodegones, un género que no deja indiferentes a los pintores de todas las épocas. Han buscado imágenes y paisajes y explorado la figura, al tiempo que han incorporado variantes como las orquídeas. Sirva como ejemplo de sus trabajos este bodegón que se puede casi tocar y que huele al perfume de los higos...

El arte de degustar un buen café no parece tarea fácil. Desde hace siglos esta bebida seduce al tiempo que ha creado rituales sociales que dan tanta importancia a la bebida en sí como al rito de ofrecerlo y como no de saborearlo con  propiedad.